Serier i Sverige: En Djupdykning

Johanna Rubin Dranger, Sverige.

Feministisk seriekonst i Sverige, Finland och Östersjöregionen väcker frågan om det är möjligt att finna en gemensam nämnare för feministisk seriekonst. Länkas feministiska serier samman av specifika estetiska kvaliteter eller teman? Existerar det en gemensam uppfattning om feminism som är identifierbar i de serier som produceras i Östersjöregionen? Svaret på bägge frågorna är 'nej'. Lika mycket som det finns ett utbyte av idéer och estetiska influenser mellan konstnärer i skilda nationer, existerar det lokala varianter specifika för länder och enskilda konstnärer. Dessutom verkar variationer i nutida föreställningar om feminism bero på skiftande historiska förhållanden och erfarenheter i de olika länderna.

Publicerad i tryckt upplaga av Baltic Worlds BW 2021:3, ss 43-46
Publicerad på balticworlds.com den 25 oktober, 2021

Seriekraftsindustrin representerar långt mer än traditionella superhjälteserier och inkluderar genrer såsom manga, science fiction, skräck, självbiografi eller historia, för att bara nämna ett fåtal. Under de senaste åren har genren feministisk seriekonst utmärkt sig på det internationella serielandskapet, i stor utsträckning tack vare aktivitet i Sverige, där feministiska serier hade publicerats i anslutning till kvinnors frigörelserörelse ända sedan tidigt 1970-tal. Svensk feministisk seriekonst, vilken karakteriseras av utforskningar av det politiska genom det personliga, har tjänat till att etablera en växande skara serieskapare som inflytelserika samhällskommentatorer och kraftfulla politiska aktivister, av vilka många har uppnått allmän popularitet och hyllningar för deras feministiska perspektiv och svidande men humoristiska samhällskommentarer. Sådana nutida svenska feministiska serieskapare som Liv Strömquist, Nina Hemmingsson eller Nanna Johansson kan således anses vara pionjärer med avseende på deras skildringar av kvinnliga upplevelser, och för deras engagemang med ämnen såsom politik, klass, kön, sexualiteter och andra frågor om jämställdhet, vilket både har drivit och stöttat den feministiska rörelsen i Sverige.

Framgången, populariteten och momentumet hos svenska feministiska serier uppmuntrar en utforskning av lokala efterklanger och transnationella trender i feministisk seriekonst både i och runt om Sverige. I Finland, till exempel, när kvinnliga tecknare började bli mer förekommande och synliga på det finländska serielandskapet under 1980- och 1990-talen, fanns det ett behov av att kategorisera deras serier som 'kvinnors serier' i jämförelse med den definitivt etablerade normen av mansdominerade serier. Den kulturella diskussionen om nödvändigheten av etiketten 'kvinnors serier' fortsatte i Finland fram till 2010-talet, då de främsta seriefestivalerna diskuterade etikettens positiva och negativa konnotationer. I takt med att diskussionen har fortsatt har det finländska seriefältet också blivit mer diversifierat och behovet av att kategorisera serier baserat på konstnärens kön har blivit föråldrat.
Vidare, när man diskuterar feministiska serier och deras distinkta särdrag, är det av yttersta vikt att beakta skillnaderna mellan genrer, konstnärer och generationer av konstnärer, eftersom både de kulturella och politiska kontexterna för serieskapande förändras över tid. I Finland var kvinnliga tecknare tvungna att försvara sin nya plats i den tidigare mansdominerade industrin fram till 2000-talet, då kvinnor inte längre var en sällsynt syn bland läsare, studenter eller serieskapare. Dessutom har de sätt på vilka feminism(er) förstås förändrats över tiden; i Finland har debatterna om intersektionalitet, rättigheterna för icke-binära och transpersoner, psykisk hälsa och kroppspositivism blivit viktigare och alltmer relevanta ämnen, särskilt för många yngre serieskapare under 2000- och 2010-talen. Denna trend är inställd på att fortsätta in i 2020-talet, även om de kritiska aspekterna och teman mycket väl kan förändras som en reaktion på samhälleliga och politiska utvecklingar.

Som feministisk seriekonst i Sverige och Finland visar, påverkar det omgivande samhället — med dess politiska situation, könsförväntningar, lagstiftning och kulturella normer — vilka slags feministiska idéer skaparna kan välja att ta sig an i sitt arbete. I detta avseende är både gemensamheter mellan och unika egenskaper i feministiska serier betydelsefulla. I många sammanhang råder emellertid begreppet "kvinnors serier", vilket hotar att underminera värdet av de sociala och politiska frågor de tar upp.
Feministisk seriekonst i Sverige, Finland och Östersjöregionen väcker frågan om det är möjligt att finna en gemensam nämnare för feministisk seriekonst. Länkas feministiska serier samman av specifika estetiska kvaliteter eller teman? Existerar det en gemensam uppfattning om feminism som är identifierbar i de serier som produceras i Östersjöregionen? Svaret på bägge frågorna är 'nej'. Lika mycket som det finns ett utbyte av idéer och estetiska influenser mellan konstnärer i skilda nationer, finns det lokala varianter specifika för länder och enskilda konstnärer. Dessutom verkar variationer i nutida föreställningar om feminism bero på skiftande historiska förhållanden och erfarenheter i de olika länderna. Det finns också en stor mångfald av genrer, medier och narrativa stilar som representeras i den feministiska seriekonsten i Östersjöregionen, vilket representeras av Joanna Rubin Dranger, Åsa Grennvall (Schagerström), eller Lotta Sjöberg från Sverige; Kati Kovács och Emmi Nieminen från Finland; Ulli Lust, Anke Feuchtenberger, eller Katja Klengel från Tyskland; Wanda Hagedorn från Polen; eller Varvara Pomidor från Ryssland. Således kan identifiering eller kategorisering av feministisk seriekonst betraktas som en övning i att erkänna variationer på delade estetiska, diskursiva och ideologiska teman.

Feministiska serier runt Östersjöregionen hämtar sina estetiska influenser och feministiska idéer från flera källor; ett transnationellt perspektiv framhäver praktiker och egenskaper hos feministisk seriekonst som har mobiliserats för att sträcka sig över nationella gränser. Men det kan också finnas translokala särdrag, där former av globala medier anpassas för att möta behoven i lokala sammanhang, vilka i sig själva är alltmer sammankopplade genom praktikerna för anpassning, översättning och medling. Tanken om Östersjöregionen som en plats för transnationellt samarbete och utbyte gäller också när det gäller konstnärsnätverk. År 2016 samredigerade Femicomix Finland, ett nätverk för feministiskt sinnade serieskapare och aktivister, ett nummer av tidskriften Kuti tillägnat feministiska serier (Kuti 40). Numret innehöll serier från Östersjöregionen (Finland, Tyskland, Litauen, Ryssland och Sverige) men också från andra delar av Europa och runt om i världen. Femicomix Finland grundades 2013 och hämtade inspiration från det svenska feministiska nätverket Dotterbolaget, som grundades 2005 av en grupp kvinnor som hade studerat vid Serieskolan i Malmö, Sverige. Centralt för Dotterbolagets uttalade etos är att skapa och upprätthålla ett samarbetsvilligt och stödjande nätverk bland kvinnor och transpersoner inom serieindustrin, en ideologi som Femicomix också ställer sig bakom. Liknande nätverk (och viktiga partners för transnationellt samarbete) inkluderar Chicago-baserade Ladies Night Anthology och de brittiska kollektiven Comic Book Slumber Party och Laydeez do Comics, som delar målet att främja kvinnliga skapare och mångfald inom serieindustrin.

Feministisk seriekonst, i synnerhet den som reflekterar det kontinuerliga flödet mellan transnationella och lokala influenser, har potentialen att spridas, vilket inte bara svarar på utan också skapar politisk och kulturell debatt. Transnationella kopplingar, det vill säga estetisk, social, politisk, ekonomisk och kulturell interaktion som når över nationella gränser, formar seriekulturer och grafiska berättelser. Att översätta verk från ett språk till ett annat är ett vanligt sätt att möjliggöra ett transnationellt flöde av idéer och berättelser; emellertid kan inte bara översättningar, festivaler, konstnärsmöten eller samarbetsverk (såsom antologier, zines, etc.) skapa transnationell interaktion mellan konstnärer, utan också internet, särskilt via sociala medieplattformar såsom Instagram, möjliggör transnationellt nätverkande. Ett exempel är Free Comic Book Day (FCBD) som syftar till att marknadsföra serieboksindustrin, FCBD presenterar både etablerade och kommande skapare, idealiskt sett väcker ett intresse för att läsa serier och tillhandahåller exponering för alternativa format och mindre kända genrer. Dessa olika plattformar har gjort det enklare för läsare att hitta nya serier och konstnärer från andra kulturer och språkområden.
Med tanke på världens nuvarande tillstånd, där en kris till synes efterträder en annan, kan vi förvänta oss en mängd olika levda erfarenheter, konsekvenser och kommentarer som ska dokumenteras på många sätt, inklusive i mediet seriekonst och grafisk berättelse. ≈

Referenser

1 År 2011 organiserade Päivälehti-museet (ett museum
tillägnat media) ett evenemang
kallat Changing the Woman Image som
inkluderade en paneldiskussion om kvinnor
och serier. Deltagarna hoppades att det, i
framtiden, inte skulle finnas fler paneler
dedikerade till 'kvinnors serier'. Under
samma år var Tampere Kuplii series
festival värd för serieskaparen Solja Järvenpääs
presentation med titeln 'Kvinnors serier — en svordom
ord?' som var ämnet även i en panel
diskussion vid Helsingfors seriefestival 2013.
2 Free Comic Book Day (FCBD) infaller vanligen
på den första lördagen i maj; på grund av
pandemin ställdes det in 2020 och
uppsköts 2021 till den 14 augusti.

Kristy Beers Fägersten, Leena Romu, Anna Nordenstam och Margareta Wallin Wictorin

Inbjudan till bidrag - CBA vol 69: SEX

Inbjudan till bidrag för:
CBA vol 69: SEX
Huvudredaktörer: Mattias Elftorp & Kinga Dukaj
Deadline: 30 juni

Japp, vi kör! Och med 'vi', menar vi, väl haha. Sex. Vi gör ett sextema för vår 69:e volym. Ingen skam. Så ge oss dina sexserier: queer, hetero, känslosamma, kåta, roliga, seriösa. Berättelser om sex, berättelser av sex, berättelser med sex. De bästa sexscenerna förflyttar berättelsen framåt, säger något om personerna inblandade, men det finns också något att säga för bara enkel jävla glädje.
Vi är också intresserade av textmaterial om ämnet.
Och givetvis: ingen sexistisk skit.

—BIDRAGSRIKTLINJER—
Vänligen läs och följ dessa riktlinjer:
Antal sidor: Vi föredrar serier som är omkring 5-30 sidor, men vilket antal som helst är välkommet.
Format: 20 x 26 cm
Färg: Färg / Svartvitt
Språk: Engelska
Filformat: .TIF
Upplösning: 1200 dpi linjekonst eller 300 dpi CMYK (profil: PSO coated V3, eller så kan du skicka det i RGB så konverterar vi det)
Längd (texter): En bra storlek för en text är ca 7500 tecken (inklusive mellanslag), men den kan också vara längre eller kortare.
Utfall: 5 mm. Tror du att du vet hur man hanterar utfall? Läs detta för att försäkra dig om att du vet vad vi menar.
Inom detta utrymme finns inga gränser.

Leverans: Vi föredrar nedladdningslänkar som INTE kräver att vi loggar in någonstans (eller nedladdningslänkar från din domän, etc).
Förfrågan: Använd inte Comic Sans. Vi gillar det inte och kommer att be dig ändra till en annan font.
Och igen; Vänligen kontrollera våra riktlinjer för utfall.
Vänligen skicka oss högupplösta filer från början. Detta sparar tid och vi brukar inte ha mycket av den.
Bifoga en kort biografi, med en URL (om du har en webbplats eller liknande).

Vänligen fråga oss om du är osäker på format, upplösning, utfall, etc. Vi föredrar dumma frågor framför dåliga filer. Och det finns inga dumma frågor!
Normalt sett organiserar vi också en releaseutställning som visar exempelssidor från det nya numret. Låt oss veta om du INTE är ok med att vi använder dina verk för det ändamålet.

Policy för generativ AI: Vi accepterar inte bidrag som skapas med generativ AI.

Din biografi bör vara cirka 500-700 tecken lång och skriven i tredje person. Den bör läsas mer som en underhållande och informativ biografi och mindre som ett CV. Vad du vill säga om dig själv är upp till dig, men det är i allmänhet mer intressant för våra läsare att veta om dina intressen, vem du är och vad mer du har publicerat som de kan hitta, snarare än var du har studerat. Vi kan komma att redigera den om det behövs för att passa vårt format.

Skicka serier, frågor etc till: submissions(a)cbkcomics(.)com

—

Tyvärr kan vi inte garantera dig någon ersättning för att delta (även om vi de senaste åren har haft mer finansiering så att vi har kunnat betala åtminstone något, dvs. när alla kostnader har betalats kommer vi att dela överskottet av det ekonomiska stödet vi får för CBA mellan deltagarna). Om vi publicerar ditt bidrag kommer du att få 10 kostnadsfria exemplar av numret. Det är allt vi kan lova på detta datum. Förhoppningsvis kommer du att tycka att det är en trevlig upplevelse att vara med i CBA. Självklart kommer upphovsrätten för ditt material att stanna i dina händer.

Observera också att vi ständigt är överarbetade och det finns en stor risk att vi inte hör av oss om ditt bidrag inte kommer med i det aktuella numret (vi kommer DOCK att låta dig veta om vi publicerar ditt bidrag, och om du inte kommer med i det här numret kanske vi sparar din serie till ett framtida nummer). Vi beklagar detta och kommer att försöka komma ikapp så snart saker och ting klarnar (optimistiskt sett 2029)…

—

Känn dig fri att dela denna efterlysning av bidrag och/eller Facebook-evenemanget till alla serieskapare som du tror skulle vara intresserade!