I dagens digitala landskap kan praktiskt taget vem som helst exponera sin musik för en global publik via Spotify. Med en distribution som är enklare än någonsin tidigare, är det bara en tidsfråga innan dina alster når en stor plattform. Även om det faktum att tröskeln för musiker har sänkts markant är anmärkningsvärt, kan det däremot vara betydligt mer utmanande att särskilja sig i en djupt mättad marknad.
Med detta i åtanke är det av yttersta vikt att utveckla din online-närvaro på olika strömningsplattformar för att uppnå framgång. En imponerande skara av följare kan vara instrumental i att expandera din fanskara från grunden och kan potentiellt väcka uppmärksamhet från ett eller ett par skivbolag.
Som självständig artist och producent är jag väl medveten om hur knepigt det kan vara att börja etablera en profil på Spotify. Tack och lov har jag nyligen passerat milstolpen på tio tusen besökare per månad, och även om detta inte må vara en ansenlig siffra för vissa, representerar det en lovande inledning.
Härnäst kommer jag att redogöra för vad jag personligen har förvärvat under min resa mot tio tusen Spotify-lyssnare varje månad. För att ge en tydlig referenspunkt kommer jag att dela upp mina lärdomar i två lika viktiga sektioner: musikskapande och marknadsföring.
När det kommer till att bygga upp en repertoar av följare är utan tvekan skapandet av magnifika kompositioner den absolut mest betydelsefulla faktorn! Nedan följer några strategier som jag har implementerat för att förbättra mitt ljudlandskap under min strävan att nå tio tusen månatliga Spotify-avlyssnare.
Oavsett hur obekvämt det kan kännas, sträva efter att vara fullständigt uppriktig med var du befinner dig i din konstnärliga utveckling. Om du förmår att identifiera områden som kräver förbättring och söka stöd utan att tappa modet, då är du på god väg att blomstra som artist och musiker.
Begär vägledning från andra musiker som du hyser förtroende för. Du kan även finna värdefull återkoppling genom forum på nätet eller till och med inhämta åsikter från dina vänner. Nyckeln är att inte ta negativ kritik personligt, utan istället använda den som en katalysator för din fortsatta framåtskridande.
Det finns absolut ingen anledning att avbryta din inlärningsprocess som musiker, särskilt med tanke på det enorma utbudet av kostnadsfria resurser tillgängliga online. Gör det till en vana att aktivt söka efter användbara blogginlägg, handledningar på YouTube och allt annat material som kan bidra till din kontinuerliga utveckling över tid.
Det är dessutom en utmärkt idé att jämföra med andras låtar och noggrant analysera deras struktur, melodier och den övergripande ljudbilden. Försök att inleda en skaparprocess genom att importera din favoritlåt till din digitala arbetsstation (DAW). På så sätt kan du konstant återvända till ditt referensspår under komponerandet för att förstärka ditt unika sound.
Precis som med alla färdigheter är regelbundenhet fundamental. Oavsett nivån på din lyssnarskara, fokusera på att förfina ditt hantverk dagligen. Kreativa begränsningar kan också vara gynnsamma om du känner dig osäker på hur du ska börja. Jag själv brukade till exempel utmana mig själv att färdigställa en komplett demo, oavsett kvalitet, varje vecka under ett helt år. Även om det emellanåt var oerhört krävande, bidrog det till en enorm utveckling under en begränsad tidsperiod.
Ägna dig åt någon form av musikaliskt skapande varje dag. Huruvida det handlar om produktion, mixning, sång, instrumentframförande eller låtskrivande spelar mindre roll. Det viktiga är att etablera en arbetstakt med dig själv så att du naturligt kan förbättra dig över tid.
Att samarbeta med andra musiker utgör ett utmärkt tillfälle att lära sig på ett både njutbart och experimentellt vis. Dessutom kan gemensamma projekt bidra till att du når ut till andra artisters publik, vilket är fördelaktigt för att bygga din lyssnarbas. Du kan ta kontakt med andra artister via sociala medier och föreslå ett samarbete. Alternativt kan du undersöka möjligheten att delta i jam sessions, öppna scener eller lokala musikframträdanden i ditt närområde för att nätverka.
Även om det kan vara lockande att ständigt påbörja och avbryta låtar, är det viktigt att motstå denna impuls så mycket som möjligt. Du kan till och med införa en begränsning för antalet projekt du arbetar med parallellt. Även om det inte alltid är lika stimulerande att kämpa sig igenom färdigställandet av ett spår när den initiala inspirationen har falnat, kommer det att bidra väsentligt till din musikaliska utveckling. Dessutom kommer du att ha färdiga verk som möjliggör upprätthållandet av en konsekvent utgivningsplan.
Marknadsföring är musikens mindre glamorösa motpart, men lika fundamental för din framgång på strömningstjänster. Som man brukar säga är "affärerna" i "musikaffärerna" nästan dubbelt så viktiga som "musiken", och det finns en god anledning till det. Du kan inte existera framgångsrikt utan det ena.
Personligen kan jag tillskriva en stor del av min tillväxt i antal lyssnare till att jag lärde mig att marknadsföra min musik på ett adekvat sätt. Marknadsföringens makt innebär dock inte att du inte behöver polerade låtar; det behöver du definitivt. Men folk kommer inte att kunna relatera till din musik om de inte kan upptäcka den.
Här är några avgörande råd gällande hur jag förbättrade min marknadsföringsstrategi under min resa mot tio tusen lyssnare. En bra tumregel är att reflektera över vad ett skivbolag skulle göra för att marknadsföra din musik om du vore signad, och försöka återskapa den processen i en mindre skala.
Din musik är utan tvekan den mest centrala delen av ditt konstnärskap, men låt inte detta hindra dig från att skapa visuellt tilltalande element. Att ha en känsla för stil, professionellt tagna pressfoton och en eller ett par musikvideor kan ha stor inverkan och förbättra lyssnarens helhetsupplevelse.
Var inte heller rädd för att be om assistans. Om du känner några blivande fotografer, fråga dem om de är villiga att genomföra en fotografering med dig i utbyte mot marknadsföring på sociala medier. Har du en vän med en fantastisk klädgarderob? Fråga om du kan låna kläder för fotograferingen. Denna process behöver inte vara kostsam och ger dig möjlighet att bygga relationer med andra konstnärer.
Till exempel skapade min partner och jag egna musikvideor för ett par av mina album förra året, vilket lyckades attrahera en ny publik. Jag har även haft vänner som assisterat mig med omslagsbilder, redigering av artistbiografier/pressbilder och skapandet av visuella element för Spotify.
Missförstå mig inte, jag har en aversion mot sociala medier. Men med det sagt är det tyvärr en nödvändighet för de flesta musiker. Att bygga en följarskara på plattformar som Instagram, YouTube och till och med TikTok har varit instrumentellt för min publiks enorma tillväxt, trots att sociala medier inte är min starkaste sida.
Sociala medier är inte bara en utmärkt kanal för att marknadsföra din musik; det kan även utgöra en fantastisk möjlighet att knyta kontakter och samarbeta med andra artister. Jag anser dock att det är ett misstag att enbart publicera marknadsföringsinnehåll. Sträva istället efter att dela med dig av kunskap till din publik på sociala medier. Du kan också dela mer personligt material eller visa upp en inblick bakom kulisserna på ditt skapande. Oavsett vad det är, bibehåll en konsekvent närvaro.
Att kontakta bloggar, spellistkuratorer och musiktidningar, både före och efter en lansering, är avgörande för att bygga din fanbase.
Generellt sett bör du identifiera bloggar som matchar din musikgenre och kontakta dem via e-post eller sociala medier för att få dem att överväga dina bidrag. Vissa publikationer och spellistkuratorer accepterar endast betalda inskick via plattformar som Submithub eller Mysphera.
Var proaktiv och skicka ut dina verk regelbundet. Det kan vara utmanande att hantera avslag och negativ återkoppling, men detta är en normal del av processen för alla musiker. Dina kompositioner kommer inte att uppmärksammas om ingen är medveten om deras existens.
Du behöver ha en genomtänkt plan innan du laddar upp din lansering via din valda distributionskanal. Ge dig själv dessutom tillräckligt med tid mellan planeringen av din lansering och uppladdningen av ditt spår/projekt. Observera att funktionen för att "skicka in ett spår" på Spotify endast tar hänsyn till schemalagda låtar med minst tre veckors framförhållning före den officiella releasen.
Du kommer även att behöva tid för att presentera din musik för bloggar i syfte att få till en premiärspelning. Säkerställ att du har förberett inlägg för sociala medier på samtliga dina konton och att allt visuellt material är färdigställt och uppladdat inför din lansering. Det är klokt att skissa upp en lanseringsplan i tre distinkta faser: 1) före lanseringen, 2) på lanseringsdagen och 3) efter lanseringen.
Därför, genom att kombinera polerade ljudproduktioner med strategisk marknadsföring, bör du kunna öka din månatliga lyssnarkrets på Spotify. Jag har även producerat en videoguide om detta ämne; du kan finna mer information här.
Kom ihåg att denna process inte skedde över en natt - jag släppte min första komposition år 2018 och nådde precis gränsen på tio tusen lyssnare år 2021, tre år senare.
Tänk på att spelningar inte nödvändigtvis motsvarar fans. Även om de är viktiga, finns det många sätt att framgångsrikt bygga en gemenskap kring ditt unika ljud, så låt dig inte nedslås om dina verk inte presterar som förväntat omedelbart. Lycka till med att bygga upp din trogna lyssnarskara!
Är du redo att börja skapa bättre musik? Upptäck varför musiker vänder sig till eMastered för att optimera sitt ljud på strömningstjänster.
För två decennier sedan revolutionerade popgruppen Spice Girls musikvärlden med sin ikoniska hitlåt "Wannabe". Denna kvintett, som sedermera etablerade sig som det mest framgångsrika flickbandet någonsin, banade väg för en kulturell förändring där unga kvinnor uppmuntrades att ta egna initiativ och forma sina liv.
Under mitten av nittiotalet präglades popscenen av pojkband som Backstreet Boys, Boyzone och Take That. Spice Girls anlände som en uppfriskande vindpust och en välbehövlig motvikt med sitt "girlpower"-budskap och sin djärva attityd. Geri, Mel C, Mel B, Victoria och Emma inspirerade unga flickor att vara självsäkra, utstråla sensualitet och leva livet fullt ut. De lyfte fram vikten av vänskap över romantiska relationer och förmedlade vikten av att ta kontroll över sitt eget öde.
Anna-Sofia Nylund och Ida Henrikson var omkring tio år gamla när Spice Girls exploderade på scenen år 1996. Som hängivna fans absorberade de fullständigt budskapet om girlpower. De klädde ut sig till sina idoler, iscensatte egna föreställningar med sina kamrater, dansade och mimade till gruppens låtar.
- Vi tillbringade otaliga timmar med att öva in nya koreografier när vi träffades. Vi satt och väntade ivrigt på att "Wannabe" skulle sändas på TV så att vi kunde spela in låten på VHS. Jag bär med mig en oändlig mängd fantastiska minnen av Spice Girls, berättar Nylund med värme.
Utöver den lekfulla och fantasifulla aspekt som intresset för gruppen medförde, markerade det första gången som både Nylund och Henrikson kunde identifiera sig med en artistkonstellation som, förutom musiken, också betonade solidaritet mellan kvinnor och det feminina uttrycket.
- För oss var det också ett sätt att utforska och leka med det kvinnliga uttrycket. Det var då vi insåg att även flickor kunde åstadkomma saker på egen hand. Man behövde inte försöka efterlikna killar för att vara tuff eller för att få spela i ett band. Man kunde ha roligt och det var helt okej att njuta av att vara flicka, reflekterar Henrikson.
Det är alltför lätt att kritisera det som unga tjejer visar intresse för, något som är lika tydligt än idag.
Ida Henrikson
Låtskrivaren och musikproducenten Niklas Nylund, med tre decennier i musikbranschen bakom sig, menar att Spice Girls har en självklar plats i popmusikens annaler.
- Spice Girls var verkligen ett fenomen. Det var musik där kvinnor sjöng för kvinnor, de hade en egen unik identitet.
Som professionell musikproducent analyserade Niklas Nylund tjejkvintetten med ett annat perspektiv än den genomsnittlige beundraren av Spice Girls.
- Självklart lyssnade jag på dem, inte nödvändigtvis för att jag var en stor fan, tjejerna var ju inte precis röstvirtuoser, men jag lyssnade på produktionen. Ljudbilden var betydligt mjukare och mer polerad, mer Hi-fi, helt enkelt tekniskt sett bättre ljud, konstaterar Nylund.
Spice Girls' mest framgångsrika period inföll mellan 1996 och 2000. Under denna tid spelade gruppen in tre album, en långfilm och genomförde en världsomspännande turné. Gruppen signerade lukrativa kommersiella avtal, bland annat med läskjätten Pepsi. Det var inte bara läskjätten som drog nytta av flickornas popularitet för att sälja sina produkter. Tjejernas glada ansikten prydde allt från pennskrin och samlarkort till kläder och en uppsjö av andra konsumentprodukter.
Ida Henrikson menar att man alltför lättvindigt kritiserar barn- och ungdomskulturen för att vara marknadsdriven och kapitalistisk, särskilt den kultur som riktas till unga tjejer.
- Visst är det befogat. Det fanns ju en otroligt stor betoning på att köpa den här produkten och köpa den där. Även jag investerade alla mina sparade pengar i Spice Girls-samlarkort. Men det är så enkelt att kritisera det som unga tjejer visar intresse för, något som är lika tydligt än idag. När det gäller Spice Girls existerade den kommersiella aspekten parallellt med det energigivande girlpower-budskapet, menar Henrikson.
Två decennier har passerat sedan tjejgruppens kraftfulla genombrott, men än idag kvarstår Spice Girls' inflytande. Nostalgiska fester med 90-talstema, ofta med Spice Girls i fokus, arrangeras i stor utsträckning. Dessutom cirkulerar rykten om att Mel B, Emma och Geri planerar en återförening till sommaren.
Även Ida Henrikson och Anna-Sofia Nylund har omfamnat sitt Spice Girls-förflutna i vuxen ålder genom att delta i en fest med 90-talstema, med särskild betoning på deras stora barndoms- och tidiga tonårsidoler. Nylund var även en av de som arrangerade tillställningen.
- En anledning till att jag ville arrangera festen var att jag ville framträda och klä ut mig som Spice Girls som vuxen, skrattar Nylund. Man har kommit att inse att det var otroligt häftigt att vara ett Spice Girls-fan. Det var ju de som var föregångarna för ens girlpower.
Hur kändes det att som 30-åriga kvinnor stå och sjunga "so tell me what you want, what you really really want" iklädda kostymer som Baby Spice (Ida) och Scary Spice (Anna-Sofia)?
- Det var en fantastisk upplevelse. Många av oss delade fina minnen som framkallade starka känslor, säger Nylund.
- Jag fick gåshud och blev nästan tårögd under kvällen. Det blev på något vis så konkret vad systerskap handlar om, minns Henrikson.
Här kan du lyssna på Fokus på Spice Girls för en dos informativ nostalgi.
Fokus på Spice Girls
Det var en dimmig tisdagseftermiddag när Elias först fick syn på Clara på det lokala kaféet. Hon satt vid fönstret, försjunken i en bok, med ett svagt leende som spelade kring hennes läppar. Han hade aldrig sett någon så lugn och samtidigt så intensiv. Elias, som vanligtvis var en man av få ord, kände en oväntad dragning. Han tog mod till sig, gick fram till hennes bord och frågade om sätet mittemot var ledigt.
Deras första samtal flödade oväntat lätt. De upptäckte gemensamma intressen i allt från indie-film till gamla vinylskivor. Elias charmades av Claras intelligens och hennes förmåga att se det vackra i det vardagliga. Clara å sin sida drogs till Elias lugna närvaro och hans genuina intresse för hennes tankar. De lämnade kaféet med löftet om att ses igen, en gnista av hopp tänd i Elias bröst.
Veckorna som följde fylldes av promenader i parken, långa samtal över middagar och delade stunder av tystnad som var lika meningsfulla som orden. Elias upptäckte att han kunde vara helt sig själv med Clara, utan några som helst filter. En kväll, under en stjärnklar himmel, när de satt på en filt vid en sjö, vände sig Elias mot Clara. Han tog hennes hand, kände hennes fingrar flätas samman med sina, och i det ögonblicket visste han att detta var mer än bara en förälskelse.
Med ett djupt andetag bekände han sina känslor, och när Clara mötte hans blick med samma djupa tillgivenhet, visste de båda att deras resa tillsammans just hade börjat. Deras kärlekshistoria, som började med en enkel fråga om ett ledigt säte, blommade ut till en trygg och varm relation, byggd på ömsesidig respekt och en oväntad, men djup, förbindelse.