Tv-seriernas Värld & Sportens Dramatik - Inspiration för Dina Dejter

Från ett djupt engagerande kriminaldrama på Netflix till den senaste säsongen av Ruptura, inklusive en kraftfull miniserie som berör teman som död och sexualitet, har BBC-kritikerna Caryn James (CJ) och Hugh Montgomery (HM) valt ut de främsta streamingproduktionerna för år 2025, fram till denna tidpunkt.

Siffrorna i listan anger inte någon inbördes rangordning. De har inkluderats enbart för att tydligare avgränsa de olika serierna.

Historien om en briljant och egensinnig detektiv, djupt traumatiserad av ett tidigare fall, kan måhända verka som en kliché. Men Matthew Goode tillför så mycket djup och en så vass intelligens till sin karaktär Carl Morck (nu förpassad till småärenden och ett källarkontor) att han skänker nytt liv åt detta koncept på ett imponerande vis.

Seriens skapare, Scott Frank (känd från O Gambito da Rainha och den underskattade Monsieur Spade) samt Chandni Lakhani, är medvetna om att karaktärerna har större betydelse än de gamla fall Morck försöker lösa i skotska Edinburgh. Följaktligen har de omgett honom med klokt utvalda kollegor, vilka är betydligt mer än bara udda existenser.

En verklig höjdpunkt — och ett bevis på seriens djärvhet — är den gåtfulle Akram Salim (Alexej Manvelov). Han ansluter sig till Morcks avdelning som IT-expert och uppvisar snart sina egna exceptionella förmågor som detektiv, för att inte tala om hans mystiska bakgrund i Syrien.

Morck ställer frågan om han befann sig på den goda eller onda sidan i sitt hemland, vilket är en ypperlig fundering med tanke på Salims våldsamma metoder.

Serien kan upplevas som något skrämmande, då vi får se en tillfångatagen kvinna som Morcks team ännu inte upptäckt. Men den är ständigt intelligent och fascinerande att följa. (CJ)

Dept. Q finns tillgänglig i Brasilien på Netflix.

Denna åtta avsnitt långa miniserie, baserad på podcasten med samma namn, återberättar en extraordinär verklig händelse.

Molly Kochan (1973-2019) fick en diagnos om bröstcancer i stadium 4 och fattade beslutet att lämna sin make för att inleda en sexuell odyssé. Hennes intention var att uppleva fysisk tillfredsställelse innan det var för sent att göra det.

Anpassningens briljans ligger just i dess diskretion.

Man kan föreställa sig att denna berättelse skulle kunna återges på ett moraliserande och medvetet provokativt sätt. Men dess skapare, Liz Meriwether och Kim Rosenstock, tillsammans med den enastående stjärnan Michelle Williams, ger Mollys resa en objektivitet som i slutändan gör serien mer autentisk och störande.

På sin sista resa upplever Molly ingen stor insikt, utan enbart en mer detaljerad uppskattning av mångfalden i mänskliga kopplingar, vilket sannerligen kan berika vår existens.

Dessa band innefattar hennes lojala vänskap med den kaotiska Nikki (strålande framställd av Jenny Slate) ända fram till hennes udda möten med en granne (Rob Delaney), som uppskattar att bli sparkad i underlivet.

Vid en punkt där hon känner att hon precis påbörjar sin nya livsresa, inträffar slutet plötsligt, vilket erbjuder en av de mest intima skildringarna av döden som någonsin har visats på skärmen.

Ja, tårar kan uppstå, och de är högst välförtjänta. (HM)

Morrendo por Sexo finns tillgänglig i Brasilien på Disney+.

Få serier vilar på en karaktär som är så inspirerande, intrikat och minnesvärd som denna dramaserie, där Lennie James med sin alltid välklädda framtoning gestaltar Barrington Loverman.

Nu i sina 70 år är Barry make, far och farfar. Han upprätthåller i hemlighet en relation med Morris (Ariyon Bakare), ända sedan de båda männen var tonåringar.

I sin rika, Bafta-vinnande tolkning, förkroppsligar James sin karaktär fullständigt. Han avslöjar Barrys djupa kärlek till Morris, hur svåra hans beslut har varit och hur han formades av vad hans generation betraktade som respektabelt.

Sharon D. Clarke är lika gripande och förstående i rollen som Barrys hustru, Carmel. Hon upptäcker makens hemlighet och blir rasande över den oärlighet som präglat deras femtioåriga äktenskap.

Inga skurkar finns i denna serie, som bygger på den brittiska författaren Bernardine Evaristos roman.

När Barry når en avgörande tidpunkt i sitt liv, presenterar serien ett tydligt perspektiv på de kompromisser som existerar i långvariga relationer och är djupt mänsklig i sin vägran att demonisera någon. (CJ)

Rapporteringen fann inga streamingtjänster som visar serien i Brasilien.

Nästan ett årtionde har förflutit sedan serien Girls (2012-2017), manusförfattaren Lena Dunhams epokgörande blandning av drama och komedi, avslutades.

Sedan dess har hon varit upptagen med en rad projekt, vilka inkluderar två filmer och regin av pilotavsnittet till serien Industry, som hade premiär 2020. Dessa har dock passerat relativt obemärkt förbi.

Med tanke på detta är det förträffligt att se Dunham tillbaka, med denna välproducerade romantiska komedi, löst inspirerad av hennes egen flytt till Storbritannien.

Megan Stalter (mest känd från serien Hacks, som hade premiär 2021) porträtterar Jessica, en reklamchef som drabbats av utbrändhet och beslutar sig för att korsa Atlanten efter ett obehagligt uppbrott. Men hon börjar fel, då hon tror att hennes första steg i det nya landet kommer att vara på en lantgård, snarare än i ett urbant lägenhetskomplex.

Lyckligtvis är detta uppenbara skämt inte seriens huvudfokus, utan snarare detaljerna i hennes spirande relation med en kämpande musiker, spelad av stjärnan Will Sharpe från The White Lotus.

Det bästa med deras romans, skriven med subtilitet och medkänsla av Dunham, är att vi inte slösar tid på att undra om de kommer att bli ett par eller ej. De två bildar i princip ett par redan i slutet av det andra avsnittet.

Istället ägnar serien sig åt att visa huruvida de faktiskt kan få sitt förhållande att fungera på lång sikt, med tanke på bådas emotionella ärr.

Gällande huvudrollerna är Stalter initialt alltför bred och hennes stil påminner om en sitcom, men hon finner till slut sin plats i rollen. Parallellt är Sharpe utsökt naturlig och charmig från allra första början.

De många gästskådespelarna bidrar med komisk briljans till avsnitten, såsom Richard E. Grant, Naomi Watts och Andrew Scott.

Serien har förvisso sina brister, med vissa avsnitt som är svagare än andra. Men dess handling bevisar att det finns skönhet även i ofullkomlighet. (HM)

Too Much finns tillgänglig i Brasilien på Netflix.

Detta drama påminner oss om att man inte bör underskatta en intelligent ung kvinna som av en händelse lider av hörselnedsättning. Men produktionen blandar smidigt detta stimulerande budskap med scener av brott och action, tillsammans med en fängslande hjältinna.

Rose Ayling-Ellis tillför en subtil, men intensiv, energi till sin karaktär Alison Brooks. Hon arbetar i polisstationens kafeteria och rekryteras för att assistera detektiverna genom att läsa läppar på en video av ett kriminellt gäng som är under utredning.

Medan hon betraktar bilderna visas texten delvis på TV-skärmen, vilket erbjuder en visuell känsla av utmaningarna i Brooks liv, utan att förlita sig på hörselkapacitet.

Karaktärens funktionsnedsättning är grundläggande för serien, men istället för att visa ett tungt tema, skildrar dess intelligent utförda manus Brooks som arbetar under täckmantel.

Hon hamnar i situationer som är mer riskfyllda än vad detektiverna själva (som spelas med starka tolkningar av Andrew Buchan och Charlotte Ritchie) förväntat sig, och dras till slut till en av männen de utreder.

Genom hela serien visar Ayling-Ellis oss att Alison Brooks är fast besluten att delta i utredningen, för att bevisa sin kapacitet. (CJ)

Rapporteringen fann inga streamingtjänster som visar serien i Brasilien.

I den första säsongen av denna serie, under 2022, hjälpte den skarpsinnige humoristen Nathan Fielder människor att &8220;repetera&8221; framtida livssituationer, med team av skådespelare och en allt större intrång i verkligheten.

Produktionen var en anmärkningsvärd bedrift, verkligen olik allt annat som fanns på TV. Men vad gällde en andra säsong, var frågan alltid: efter att ha skapat något så unikt, hur skulle man kunna återuppliva kreativiteten?

Jo, Fielder lyckades med denna prestation.

Han tillämpade sina lika absurda som inspirerande simuleringstekniker på ett specifikt problem: eventuella kommunikationsbrister mellan piloter i flygplanscockpitar. För Fielder utgör dessa en grundläggande orsak till många olyckor inom kommersiell flygtrafik.

För att analysera denna teori bryter Fielder återigen gränserna för formen på sitt spektakulära sätt. Han skapar en replik av en flygplatsterminal i Houston, Texas, och utformar, bland annat, en speciell sångtävling kallad Asas da Voz.

Otaliga avvikelser från kursen präglar de sex avsnitten, inklusive en djupt obehaglig uppenbarelse om den påstådda censuren av hans tidigare program Nathan for You (2013-2017), som visades av Paramount+. Dessa avvikelser bildar ytterligare en surrealistisk och oroande studie av mänskligt beteende.

Seriens höjdpunkt är Fiedlers egen flygning, en verklig vändpunkt, oväntad och gripande. (HM)

O Ensaio finns tillgänglig i Brasilien på HBO Max och Amazon Prime Vídeo.

Detta är inte den första balettserien av Amy Sherman-Palladino som avbrutits på ett oklokt sätt efter en enda säsong. Bunheads (2012) mötte samma öde, men utvecklades senare till ett kultfenomen.

Étoile: A Dança das Estrelas förtjänar även den ett långt och framgångsrikt liv. Den låter oss dyka in i den strålande glamouren och bakom kulisserna-rivaliteten i balettkompanier i New York, USA, och Paris, Frankrike, i ett utbyte av deras främsta dansare under en säsong.

Det är ett förtrollande verk, som kombinerar den upphöjda overkligheten i Sherman-Palladinos kvicka dialoger med fragment av framträdanden av professionella dansare. Och skådespelarna i ensemblen är lika virtuosa som dansarna.

Dykande ner i sina arketyper är Charlotte Gainsbourg sinnebilden av parisisk sofistikering, som chef för det franska kompaniet, medan Luke Kirby är den aktiva och neurotiska ledaren för New York-gruppen. Lou de Laâge tolkar en berömd och klumpig dansare som reser till New York och Simon Callow är den rika och manipulativa konstpatronen.

Filmad i New York och Paris och som fångar de två städerna i deras största glans, är serien en härlig eskapism. (CJ)

Étoile: A Dança das Estrelas finns tillgänglig i Brasilien på Amazon Prime Vídeo.

Få serier uppvisar samma mod som denna brutalt ärliga brittiska sitcom, som skildrar två vuxna systrar och deras mor. De lever tillsammans och konfronterar varandra, var och en med sina otaliga neuroser, nära misär.

Om vi skulle analysera dess DNA, kunde vi säga att den blandar den pinsamma farsen från Peep Show (2003-2015), med Jesse Armstrong och Sam Bain, och den teatraliska grymheten med hatiska spjut av den brittiska komikern Julia Davis i Nighty Night (2004-2005).

Seriens manusförfattare och stjärna Kat Sadler, som spelar den äldre systern Josie, tar sig an teman som mental hälsa och abort på ett rakt och öppet sätt.

Denna andra säsong är ännu bättre än den första. Den inleds med ett klassiskt avsnitt om ett kaotiskt bröllop.

Josies mor, Deb, tvingar sin dotter att gifta sig med Seb, hennes tråkiga pojkvän, trots att hon är lesbisk.

Parallellt inleder den yngre systern, Billie, desperat i sin jakt på manligt godkännande, ett ökänt förhållande med en betydligt äldre gift man. &8220;Han är så tacksam över att vara med mig, det verkar som om han har vunnit en tävling,&8221; tänker hon.

Deb hoppas desperat att Dev, hennes överdrivet banala partner, ska fria till henne, så att hon äntligen kan slå sig ner och leva ett förorts liv.

Sammanfattningsvis är serien en brutal och häpnadsväckande skildring av nedärvda störningar, vackert framförd av dess centrala trio, som, förutom Sadler, inkluderar hennes verkliga syster, Lizzie Davidson och stjärnan från Sherlock (2010-2017), Louise Brealey. (HM)

Rapporteringen fann inga streamingtjänster som visar serien i Brasilien.

Hollywood är ett tacksamt mål för satir, men denna produktion är så skarp, listig och ibland absurd att den kanske är årets roligaste komedi.

En av seriens medskapare, Seth Rogen, porträtterar Matt Remick, den nytillträdde direktören för Continental Studios, en älskare av konstnärlig film som har i uppdrag att producera stora kommersiella framgångar från kända varumärken, som Kool-Aid.

En parad av skådespelare och regissörer — däribland Ron Howard, Olivia Wilde och Zoe Kravitz — gör gästspel och driver glatt med sin egen image. Inget framträdande är roligare än Martin Scorseses i det hysteriskt roliga inledande avsnittet.

Den fasta ensemblen är också skarp: Ike Barinholtz gestaltar Sal Saperstein, Matts högra hand; Catherine O&x27;Hara är studiens tidigare direktör; och Kathryn Hahn tolkar den skandalösa och extravaganta publicitetchefen.

Serien tar oss från kulisserna på Golden Globe till marknadsföringsmöten, och antyder att alla bara följer strömmen i en krisande industri. Framtiden för film kan vara osäker, men denna komedi om showbiz bakom kulisserna är en ren njutning. (CJ)

O Estúdio finns tillgänglig i Brasilien på Apple TV+ och Amazon Prime Vídeo.

Om Mike Whites satir över rika turister och första världens problem redan var kultförklarad under de två första säsongerna, så befäste den tredje säsongen dess status som ett kulturellt fenomen, efter en explosion av tittarsiffror.

Denna gång förflyttas de dysfunktionella grupperna — en korrupt finansman och hans familj, tre väninnor i konflikt, en hämndlysten man och hans unga flickvän — till ett wellnessretreat i Thailand, vilket provocerar fram hetsiga diskussioner på internet med varje nytt avsnitt.

Vissa kritiserade det långsamma tempot och bristen på en engagerande handling, medan andra — med all rätt — påpekade att serien aldrig var tänkt att erbjuda vändningar i Game of Thrones-stil, utan snarare en karaktärsdriven skildring.

Personligen? Jag fann säsongen mörkare och mer reflekterande än någonsin tidigare, och återigen uppburen av en lysande ensemble. Parker Posey, Carrie Coon, Aimee Lou Wood och Patrick Schwarzenegger stod ut, men ingen stack ut negativt. (HM)

The White Lotus finns tillgänglig på HBO Max och Amazon Prime Vídeo.

Det är ingen överraskning att denna intensiva brittiska serie om en 13-årig pojke som anklagas för att ha mördat en skolkamrat har blivit en kulturell milstolpe. Produktionsen, som till och med hyllats av Storbritanniens premiärminister, Keir Starmer, har rekommenderats för visning i skolor och har underblåst debatter om ungdom och sociala medier.

Den sociala diskussionen förankras i ett djupt personligt drama, med kraftfulla skådespelarinsatser.

Stephen Graham, som skapade serien tillsammans med Jack Thorne, spelar pojkens far och förmedlar smärtan hos en man som konfronteras med möjligheten att hans son är en mördare.

Owen Cooper glänser i rollen som den unge anklagade, som verkar oskyldig tills han exploderar i ett vredesutbrott.

Ashley Walters, som detektiven som även försöker förstå sin egen tonårsson, utvidgar omfånget bortom kärnfamiljen.

Varje avsnitt är filmat i realtid, i en enda tagning — ett val som skulle kunna uppfattas som ett konstgrepp, men som regissören Philip Barantini hanterar med flyt, vilket höjer intensiteten i ett förödande drama som inte erbjuder enkla svar. (CJ)

Adolescência finns tillgänglig i Brasilien på Netflix.

Med rätta eller orätt har Apple TV+ blivit känt för att spendera förmögenheter (uppskattningsvis över tjugo miljarder dollar, cirka 109 miljarder brasilianska real) på serier med stora stjärnor som få tittar på.

Men den andra säsongen av detta dystopiska drama i företagsvärlden visade sig vara en verklig framgångssaga.

Den förvånar framför allt med sin säregna karaktär: den fängslande premissen — anställda vid den gåtfulla Lumon har sina medvetanden uppdelade mellan &8220;arbets-jaget&8221; (innie) och &8220;hem-jaget&8221; (outie) — utvecklas till alltmer surrealistiska handlingar, med &8220;makrodataförädling&8221; och till och med en getflock.

Under säsongens andra hälft blev handlingen överdrivet spridd, och klimaxet överträffade inte premiärens. Trots detta är det ett utsökt verk i alla avseenden — från de dubbla identitetsskådespelarna (med särskilt utmärkande insats av den lysande Britt Lower) till den precisa visuella estetiken.

Nu återstår det att vänta på den tredje säsongen — och, förhoppningsvis, tydligare svar om vad som verkligen pågår hos Lumon. (HM)

Ruptura finns tillgänglig i Brasilien på Apple TV+ och Amazon Prime Vídeo.

Det kan tyckas vara ytterligare ett medicinskt drama, men denna serie om ett traumacenter i Pittsburgh, Pennsylvania, förnyar genren genom att fokusera på den psykologiska stressen bland sjukvårdspersonal.

Noah Wyle levererar en kraftfull prestation som avdelningschefen, Dr. Robbie — hängiven, utmattad och emotionellt i spillror efter att inte ha lyckats rädda sin mentor under covid-19-pandemin.

Den omgivande ensemblen är lika komplex: Supriya Ganesh porträtterar ett medicinskt underbarn, Isa Briones är en aggressiv ST-läkare och Taylor Dearden gestaltar Dr. Mel, vars neurodivergens gör henne särskilt empatisk med patienterna.

Till skillnad från andra medicinska serier låter The Pitt aldrig det personliga dramat överskugga fokus på arbetet. Varje avsnitt — engagerande och snabbt tempo — utspelar sig i realtid under ett 15-timmars skift, mellan förödande förluster och räddande segrar.

Det skulle kunna vara deprimerande, men det är elektrifierande att visa vardagen för människor för vilka liv och död är en del av rutinen. (CJ)

The Pitt finns tillgänglig i Brasilien på HBO Max och Amazon Prime Vídeo.

Det är svårt att tala om denna series genomslag utan att avslöja den avgörande vändningen i slutet av det första avsnittet.

Men faktum är att den totalt förändrar vad som inledningsvis framstår som en relativt konventionell politisk thriller.

Sterling K. Brown porträtterar chefen för USA:s presidents säkerhetsteam, som finner sig anklagad för att ha mördat sin egen chef. Men utöver brottet verkar något vara ur led i världen.

Skapad av Dan Fogelman, densamme som bakom This is Us (2016-2022) — en annan tv-serie med stark melodramatisk laddning —, erbjuder Paradise solid underhållning i ordets bästa bemärkelse, med en sinnrik intrig och minnesvärda skådespelarinsatser, från Browns plågade hjälte till Julianne Nicholson i rollen som en teknikmiljardär med dunkla drag.

Längre fram tar ett specifikt avsnitt upp frågor av verkligt monumentala proportioner — och det är helt enkelt hänförande.

Men, återigen, det är det mesta man kan säga utan att förstöra upplevelsen för den som ännu inte sett. Den goda nyheten för den som redan sett är att en ny säsong är planerad till 2026. (HM)

Paradise finns tillgänglig i Brasilien på Disney+.

Den påkostade avslutningen av Hilary Mantels (1952-2022) trilogi Wolf Hall kombinerar en visuellt bländande nedsänkning i Henrik VIII:s (1491-1547) hovs överdådiga förflutna med en tidlös reflektion över det personliga pris som makten och inflytandet kräver.

Mark Rylance är mästerlig som Thomas Cromwell (1485-1540), kungens rådgivare, som börjar ifrågasätta sina egna beslut allteftersom den oförutsägbare Henrik börjar misstro honom.

I rollen som Henrik levererar Damian Lewis en fascinerande tolkning, med en skrämmande behärskad röst och gester, även när han beordrar de mest grymma handlingarna.

Kungens hustrur kommer och går, men det är relationen mellan dessa två män som kollapsar — Cromwells tvivel och nedgång, och Henriks järnhårda vilja, beredd att eliminera den som står i hans väg — som formar historien.

Skriven av Peter Straughan, nylig Oscar-vinnare för manuset till Conclave (2024), resonerar O Espelho e a Luz ännu mer idag än när boken publicerades 2020. Det är ett verk som direkt kommunicerar med den samtida världen, där auktoritarismens framväxt har blivit en global angelägenhet. (CJ)

Rapporteringen fann inga streamingtjänster som visar Wolf Hall: O Espelho e a Luz i Brasilien.

Ända sedan han slog igenom i HBO:s tonårsdrama Euphoria (som hade premiär 2019), har Jacob Elordi gjort skarpa val, men kanske inget så kraftfullt som att återvända till sitt hemland, Australien, för att spela huvudrollen i detta förödande krigsdrama.

Baserad på Richard Flanagans Booker Prize-vinnande roman, följer serien livet för Dorrigo Evans, en armékirurg under andra världskriget, i tre faser: perioden med militär träning i Adelaide, Australien, hans infernaliska upplevelser som krigsfånge i den thailändska djungeln och, därefter, hans tillvaro som en framgångsrik men djupt plågad veteran (gestaltad i vuxen ålder av Ciarán Hinds), fortfarande oförmögen att bearbeta det förflutnas fasor.

Med visuell slagkraftig regi av Justin Kurzel — känd för viscerala skildringar av manligt våld som Os Crimes de Snowtown (2011) och A Ordem (2024) — är serien en av de mest kraftfulla representationerna av krigets fasor som någonsin överförts till skärmen.

Samtidigt behandlar den begär och våld med samma känslighet. Kemin mellan den unge Dorrigo (Elordi) och Amy (Odessa Young, magnifik), hans farbrors hustru, är glödande.

Med vissa scener av extrem brutalitet är det en serie som är svår att se — som det bör vara —, men vars konstnärliga kraft erbjuder en form av transcendens. (HM)

O Caminho Estreito para os Confins do Norte finns tillgänglig i Brasilien på Amazon Prime Vídeo.

Jon Hamm har aldrig varit bättre, då han med mästerskap balanserar drama och komedi i denna serie om Coop, en fondförvaltare som förlorar sitt arbete.

I ett försök att upprätthålla skenet i sin höginkomsttagarkommun, upptäcker han till slut en ny identitet.

Serien innehåller ett starkt komiskt element: Coop börjar begå hemliga stölder, där han stjäl lyxartiklar från sina egna grannar för att lindra sin ekonomiska kris.

Men det som verkligen utmärker serien är dess skarpsinniga skildring av vad Coop definierar, i en av sina ovärderliga berättarröster, som &8220;de rika medelålders männens tysta desperation&8221;, förutom att den dyker ner i karaktärens komplexa relationer.

Han hyser fortfarande känslor för sin exfru (Amanda Peet), som lämnade honom för en väninna, och har svårt att knyta an till sina två tonårsbarn.

Å andra sidan upprätthåller han en gripande relation med sin emotionellt bräckliga syster (Lena Hall, i en enastående prestation).

Hamm har inte haft en så rik roll sedan Don Draper, i Mad Men: Inventando Verdades (2007-2015) — en annan karismatisk och bristfällig förförare som fattar förfärliga beslut. Det är svårt att föreställa sig en annan skådespelare på samma nivå i centrum av denna eleganta och, samtidigt, djupt kritiska serie. (CJ)

Seus Amigos e Vizinhos finns tillgänglig i Brasilien på Apple TV+ och Amazon Prime Vídeo.

Den kanske inte har skapat lika stort rabalder som Adolescência, men här är ytterligare en brittisk serie om manlighet som verkligen förtjänar att ses.

Jack Rookes semi-självbiografiska serie, om två universitetsstudenter som utvecklar en oväntad vänskap — Jack, en gay nörd, och Dan, en heterosexuell man — har sedan sin premiär 2022 varit en otroligt skicklig blandning av skrattframkallande humor, fylld med härliga referenser till popkulturen, med ett känsligt drama som behandlar allt från sexuellt uppvaknande och depression till demens och andra ämnen.

Men det var under denna tredje och sista säsong som Big Boys utan tvekan fick sin största genomslagskraft.

Den inleds med ett hysteriskt roligt avsnitt där karaktärerna är på semester i Grekland och blir sedan mer allvarlig med tiden, och presenterar Dannys förvärrade mentala hälsoproblem med särskild skicklighet.

Rooke vet verkligen hur man krossar publikens hjärta. Finalavsnittet är en lektion i känslor och inkluderar en betydelsefull gästroll av honom själv.

Vi får hoppas att Big Boys banar väg för dess talangfulla skapare mot framgång. (HM)

Rapporteringen fann inga streamingtjänster som visar serien i Brasilien.

Läs den ursprungliga versionen av denna rapport (på engelska) på webbplatsen BBC Culture.